JET FM La radio curieuse 91.2 fm Nantes et agglomération nantaise

Depuis 2015 l’ensemble 0 et sa déclinaison radiophonique ensemble 0 for radio est en résidence sur Jet fm chaque premier mercredi du mois pour quelques heures de programmation.
0 [prononcer zéro] est un groupe à géométrie variable né en 2004. Les membres permanents, basés à Bayonne, Altea (Espagne) et à Bruxelles (Belgique), sont : Sylvain Chauveau, Stéphane Garin, Joël Merah.

0 interprète les compositions de ses membres, mais également des pièces d’autres compositeurs. Le groupe fonctionne avec ses trois membres principaux ainsi qu’avec de nombreux collaborateurs et invités, pouvant ainsi accroitre ou réduire son effectif en fonction de chaque projet.

0 s’est produit en concert dans plusieurs pays d’Europe (France, Suisse, Espagne, Belgique, Portugal, Allemagne) et en Asie (Japon). Il a régulièrement été chroniqué dans des magazines et sites tels que The Wire (Royaume-Uni), D-Side (France), Touching Extremes (Italie), The Sound Projector (Royaume-Uni), Vital Weekly (Pays-Bas), Mouvement (France), Jazz e Arredores (Portugal)...

Le collectif (à géométrie variable) s’est aujourd’hui décliné sous différentes formes dont une radio proposant mensuellement une sélection musicale dirigée par Stéphane Garin et Catherine Luro. Radio destinée aux musique(s) et documents sonores.

Quelques détails par ici : http://www.ensemble0.com/
ainsi que : https://ensemble0.bandcamp.com/

Trois nouvelles radios pour ce mois de novembre :

ensemble 0 (for radio) #150 _Mauvais genres extended / #6 (Laurent Paulré)
Freedom Engine_Worlds above (Dekmantel) /
Teebs_Slumber (Brainfeeder) /
Sean O’Hagan_Radum calls (Drag City) /
Ka Baird_Pulse (RVNG intl) /
Kruder and Dorfmeister_Definition (G Stones recordings) /
DJ Nigga Fox_Sub zero (Principe) /
Pierre Bachelet_Coup de tête (Le Pop Club Records) /
Hildur Guonadottir_Defeated clown (Water Tower Music) /
Aardwack_Monkey formula (Crowd) /
Swindle_What we do (Brownswood Recordings) /
Charles Aznavour_Le jour se lève (Barclay) /
Jonathan Scherk & Daniel Mayer_Something there somewhere (Faitiche) /
Girl Band_Prolix (Rough Trade) /
Ferro Gaita_Rei di tabanka (Ostinato records) /
Kreidler_Eurydike (Bureau B) /
Charles Barabé_Mouvement III (Astral spirits) /
Nils Frahm_The roughest trade (Erased Tapes Records) /
Christine Ott & Torsten Bottcher_Morning (Gizeh records) /
Lo Kindre_Interlud (12th isle) /
Yuk_Paraiso theme (Leaving records) /
Lee Fields_Rains (Big crown records) /
Ssiege_Turbo in sviluppo (Youth) /
Kid loco_Relaxing with cherry (Yellow) /
Andrea Belfi_Fault (Float) /
Matthew Halsall_This time (Gondwana records) /
Krikor_Looker (Tigersushi) /
The Beatles_Goodnight (Apple Records)

selection, editing, mixing : laurent paulré
photo : laurent paulré

ensemble 0 (for radio) #151
Rocket Juice and the Moon [feat. Erykah Badu & M.anifest]_Dam(n) /
Luc Ferrari_Presque rien n°4, ou La remontée du village /
Jean-Philippe Gross_Reflex#4 /
Wotan Klang_Faint /
Edvard Grieg/Arrau_Piano Concerto II, Adagio /
François de Roubaix_Le Saut de l’ange (thème principal) /
Felicia Atkinson_No fear but anticipation /
Antipop Consortium_Disorientation /
Alice Coltrane_Oh Allah /
Mount Kimbie, King Krule_You took your time /
Kenji Kawai_謡III - Reincarnation (Ghost in the Shell) /
Winter family_Auschwitz

selection : catherine luro & stéphane garin
editing, mixing : stéphane garin

ensemble 0 (for radio) #152 _DUES CARES#series (John Luther Adams, Wolf Vostell)

ensemble 0 (for radio) #152 _DUES CARES#series (John Luther Adams, Wolf Vostell)

John Luther Adams songbirdsongs (mode 240)

El mundo natural y, en particular, la amplitud y belleza del paisaje del Ártico, así como un profundo sentido de arraigo, han estado siempre presentes en el ideario creativo del compositor estadounidense John Luther Adams (1953- ). Desde 1978, año en el que fijó su residencia en el área de Fairbanks (Alaska), ha compuesto obras para orquesta, conjuntos de cámara, instrumentos solistas, instalaciones, cine, televisión y teatro. Su música ha sido interpretada, entre otros, por formaciones como The Paul Dresher Ensemble, Bang On A Can, The California Ear Unit, The Callithumpian Consort y Percussion Group Cincinnati. Desde 1982 a 1989 actuó como percusionista en la Orquesta Sinfónica de Fairbanks y en la Orquesta de Cámara del Ártico. Además de haber sido presidente del Centro de Música Americana, Adams ejerció como profesor en la Universidad de Alaska, en el Conservatorio de Música de Oberlin y en el Bennington College. Cuenta con doce grabaciones publicadas y es, asimismo, autor de los libros "Winter Music : Composing the North" y "The Place Where You Go to Listen : In Search of an Ecology of Music", aparecidos en la editorial Wesleyan University Press. De los numerosos reconocimientos y galardones obtenidos a lo largo de su carrera musical, destacan los que ha recibido de The Foundation for Contemporary Arts, The Rockefeller Foundation, Rasmuson Foundation y National Endowment for the Arts.

Entre los años 1974 y 1979, Adams compuso un ciclo de canciones instrumentales inspiradas en los cantos de múltiples pájaros que habitaban en los bosques de los estados de Georgia y Alaska. El ciclo al que denominó como "songbirdsongs", aparece en CD por primera vez en este flamante registro de Mode Records. Treinta años atrás, en 1982, fue también publicado como disco de vinilo en el sello Opus One.

Escritas para piccolos, ocarinas, flautas y percusión, y ejecutadas aquí por integrantes de The Callithumpian Consort, estas nueve piezas surgieron de la minuciosa observación del comportamiento y sonar de pequeñas aves como el zorzal de bosque, el gorrión cantor, la reinita del pinar o el cardenal norteño. Hasta diecinueve especies quedan representadas en estas breves y bellísimas composiciones a las que el autor se refiere como ecos de excepcionales momentos y lugares en los que las voces de pájaros han resultado claras y yo he permanecido lo suficientemente callado para escuchar.

Sirviéndose de las abundantes anotaciones obtenidas del examen de esos pájaros en sus propios hábitats, Adams confeccionó una partitura que contiene tres elementos básicos : una serie de instrucciones interpretativas aplicables a todo el ciclo, una suerte de mapa de eventos para cada una de las piezas y, por último, las partes correspondientes a cada instrumento, esto es, un conjunto de frases sin orden aparente que los músicos deben ejecutar durante los distintos movimientos de la obra.

Lejos de considerar la posibilidad de imitar o transcribir literalmente las voces y cantos de las aves, el interés radica aquí en la pura evocación musical de su expresividad y comportamiento más espontáneos. Para ello, y también con el propósito de infundir en el ánimo del intérprete destellos de arrojo y autonomía, semejantes acaso a los que, de por sí, experimenta el pájaro en su entorno natural, Adams solicita de aquel una ejecución musical flexible, regida por cierta intuición : La música debería ser tocada con la libre entonación e inflexión del canto de pájaros, no en su temperamento exacto. El tiempo también debería discurrir libre y fluido... El ritmo apropiado resultará aparente al escuchar la música de ese momento. Procure tocar sin pensar, dando forma a la música a medida que ésta va desplegándose ¡Que los silencios no le asusten !... La alternancia entre frases y pausas no debería parecer demasiado regular... En estas canciones, el contrapunto surge de la interacción informal y espontánea entre las partes... (fragmentos de algunas de las instrucciones generales incluidas en la partitura de "songbirdsongs")

Como complemento a ’songbirdsongs’, el disco incluye también ’Strange Birds Passing’, escrita en 1983 para octeto de flautas y piccolos, e interpretada aquí por músicos de la New England Conservatory Contemporary Music Ensemble. Aunque de apariencia más convencional, la pieza entronca asimismo con esa etapa temprana del compositor en la que la musicalidad hallada en la naturaleza constituyó una verdadera revelación. Y como no, una vez más los pájaros vuelven a ser protagonistas de esta breve evocación. Sin la frescura y originalidad propias de ’songbirdsongs’, ’Strange Birds Passing’ destaca, sin embargo, por su despliegue planeante, amén de una elaborada cohesión tímbrica, peculiaridades alusivas seguramente al vuelo en comunión de la extraña bandada que Adams imaginó.

Las grabaciones de ambos trabajos contenidas en este CD fueron efectuadas en 2006 y 2008 en el Jordan Hall del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, en Boston, Massachussetts.

"songbirdsongs" CD : 1. - 9. ’songbirdsongs’ (’Wood Trush’ ; ’Morningfieldsong’ ; ’Meadowdance’ ; ’August Voices’ ; ’Mourning Dove’ ; ’Apple Blossom Round’ ; ’Notquitespringdawn’ ; ’Joyful Noise’ ; ’Evensong’) 10. ’Strange Birds Passing’. Al CD le acompaña un libreto de diez páginas con una breve nota introductoria del autor, el ensayo ’Toward An Ecocentric Music’ escrito por David Shimoni, biografías de los intérpretes y varias ilustraciones musicales.

Formato : CD ; Duración total : 45:23

Wolf Vostell Dé-Coll/Age Musik (TA101/2011)

Wolf Vostell, nacido en Leverkusen (Renania) en 1932, fue uno de los más importantes integrantes del movimiento artístico y filosófico Fluxus y uno de los artistas multimedia más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. Creador de un arte en contacto y conflicto directo con la vida y la sociedad de su tiempo, Wolf Vostell fue un ingeniero de la vida y como tal le gustó experimentar con todos los materiales disponibles : utilizó los medios gráficos, fotomecánicos (fotografía), electroacústicos (micrófonos y osciladores), pintura al óleo, acrílica, con cemento, cobre, plomo ; objetos-partituras, conciertos de música, ambientes, acciones y happenings, cuadros-objeto, vídeo... Todo ello unido mediante su concepto de dé-collage. Además, fue el primer artista del siglo XX que emplea el aparato de televisión en sus obras, detrás del lienzo de sus cuadros-objeto y sus piezas de automóviles.

Sin embargo, el material musical de Wolf Vostell está disperso y sus aportaciones a este campo no han sido tan analizadas como su material escultórico o sus happenings, pero es esencial y se encuentra en todo su trabajo. (*)

Una buena manera de atender a la dimensión sonoro-musical de la obra de Vostell es, sin duda, a través de la audición de "Dé-Coll/Age Musik", reedición en CD (Tochnit Aleph, 2011) del disco de vinilo publicado en 1983 por la Fondazione Mudima. Incluye breves grabaciones de trece de sus realizaciones efectuadas en Europa y Estados Unidos entre 1959 y 1981. Acciones, creaciones ambientales, performances y happenings en los que Vostell lleva a cabo sorprendentes ejercicios de descomposición manejando objetos cotidianos y múltiples fuentes sonoras amplificadas. Presentada en un espléndido digipak, la edición contiene un libreto de dieciséis páginas con imágenes ilustrativas de algunas de las producciones más destacadas del creador alemán.

"Dé-Coll/Age Musik" CD : 1. ’Radio dé-coll/age’ (1959, interpretado por Vostell) ; 2. ’Dé-coll/age Manifesto’ (1961, Happening, performance realizada por Vostell) ; 3. ’Sun in your Head’ (1963, Happening, Técnico : Jaap Speck) ; 4. ’El aeropuerto como sala de concierto’ (1964, Ulm) ; 5. ’Elektronischer dé-coll/age Happening Raum’ (1968, Ambiental) ; 6. ’Telemetre’ (1969, Mónaco, Ambiental) ; 7. ’MiM’ (1969, Colonia, Ambiental) ; 8. ’Hochspannung’ (1970, Aachen, Ambiental) ; 9. ’Fandango’ (1975, Milán, Acción ambiental) ; 10. ’Heuwagen’ (1977, Essen, Happening) ; 11. ’Giovanna La Pazza’ (1980, Florencia, Ambiental) ; 12. ’San Diego Freeway’ (1980, Los Ángeles, Happening) ; 13. ’Garden of Delices’ (1981, Berlín, fragmento de la Ópera-Fluxus).

(*) El texto en letra cursiva al inicio de este anuncio pertenece al artículo "Wolf Vostell : La vida como ruido" de Ana María Sedeño Valdellós, Doctora en Comunicación Audiovisual (Facultad de Ciencias de la Comunicación, Univ. de Málaga). Artículo que fue publicado en octubre de 2006 en la revista online "Sinfonía Virtual".

Formato : CD ; Duración total : 44:41 crédits de l’album ensemble 0 (for radio), paru le 9 octobre 2009 DUES CARES#series is a bimonthly radio program of 0 (for radio), dedicated to contemporary poetry and sound art. Every show can be played in streaming and will focus on two singular artists. A program curared by ferran cuadras drudis (arsonal) and stéphane garin. 0 (for radio) is the radiophonic section of the 0 ensemble.

DUES CARES # series( si tu veux traduire le titre ça donne : DEUX VISAGES # series ou DEUX FACES # series) - és un programa de ràdio bimensual de 0 (for radio) dedicat a la poesia contemporània i altres arts sonors. Cada emissió oferirà (en streaming) dos artistes singulars. Una proposta de ferran cuadras drudis (arsonal) i stéphane garin.

DUES CARES#series est un programme radiophonique bimestriel de 0 (for radio) dédié à la poésie contemporaine et autres arts sonores - Chaque émission proposera (en streaming) deux artistes singuliers. Cette émission vous est proposée par ferran cuadras drudis (arsonal) et stéphane garin.

selection : ferran cuadras drudis
editing, mixing : stephane garin